Expresionismul a aparut la inceputul secolului al XX-lea in Europa, in timp ce artistii de avangarda au incercat sa transmita izolarea si anxietatea existentei moderne prin culori indraznete si linii tensionate si puternice. Privilegiand experienta emotionala peste orice altceva, stilul si-a gasit radacinile in opera lui Egon Schiele , Edvard Munch si Vincent van Gogh si a prezentat o viziune asupra lumii radical modificata si subversiva cu care artistii inca se confrunta astazi. Mai jos sunt cateva informatii despre miscare, impreuna cu cateva loturi viitoare ale lui Munch , Emil Nolde si altii asociati cu miscarea.
1.Ce are un nume?
Termenul ,,expresionism” a fost inventat in 1910 cand un istoric de arta ceh a folosit fraza pentru a descrie un grup de artisti ca un contrast cu impresionistii. In timp ce impresionistii au interpretat natura, acest grup in plina expansiune de expresionisti a explorat psihicul. Desi sunt descrisi drept expresionisti, artistii de frunte ai miscarii, inclusiv Ernst Ludwig Kirchner, Franz Marc, Alexej von Jawlensky si Wassily Kandinsky nu s-au definit niciodata ca atare.
2. Podul si calaretul albastru:
In anii care au urmat Primului Razboi Mondial, expresionistii au reactionat impotriva starii moderne din ce in ce mai industrializate si izolatoare prin opere de arta care transmiteau emotiile cele mai interioare ale omului. Doua miscari majore de arta au definit stilul. Mai intai a fost Die Brucke, cu sediul in Dresda, sau ,,Podul”. Format in 1905 cu Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner si Emil Nolde , grupul a cautat sa lege arta de ideile de viitor. Al doilea grup, condus de Kandinsky, a fost cel mai slab definit Der Blaue Reiter, format in 1911 cu scopul de a cultiva spiritualul in cadrul artei.
3. Arta plina, vieti pline:
Nasterea psihanalizei la Viena la sfarsitul anilor 1800 a avut implicatii mult dincolo de comunitatea medicala. Mintea inconstienta, sensul viselor si luptele interne de represiune si anxietate, astfel cum a fost explorat de Sigmund Freud, au facut obiectul multor arte expresioniste. Peisajul ingrozitor al mintii era mult dincolo de teoretic, deoarece Primul Razboi Mondial i-a adus pe multi dintre acesti artisti in transee. Kirchner a fost eliberat din armata dupa ce a suferit o criza nervoasa, in timp ce Max Beckmann se referea la razboi ca ,,o mare vatamare a sufletului meu.
4. Sacru:
In descrierea atat a suferintei psihice, cat si a chinului fizic, imaginea religioasa a Renasterii nordice a oferit un model important pentru expresionisti. Scenele de rastignire ale pictorului Matthias Grunewald din secolul al XV-lea (mai sus) au fost deosebit de influente pentru utilizarea lor a culorii si redarea dramatica a corpului uman in angoasa. Interpretarile distorsionate si adesea slabite ale corpului de catre Schiele si Munch fac cunoscute descrierile grunewaldian ale lui Hristos suferind si ale sfintilor asceti
5. Profan: spiritual, da, dar subiectul preferat al expresionistilor era departe de a fi puritanic.
Lucrarile au cochetat cu blasfemie, ca in descrierea lui Schiele a unui cardinal si a unei calugarite inchise intr-o imbratisare (deasupra), iar unele au fost considerate drept criminale. Dintre expresionisti, artistii austrieci Schiele si Oskar Kokoschka au atras amandoua critici deosebit de aprinse pentru nudurile lor erotice, neidealizate, care au descris cu sinceritate teme tabu precum homosexualitatea si masturbarea. In 1911 Schiele, cunoscut pentru predilectia sa pentru modele foarte tinere, a fost arestat pentru scurt timp dupa ce politia i-a confiscat sute de desene ,,pornografice”.
6. Arta degenerata:
Odata cu cresterea nazismului in Germania a venit sfarsitul expresionismului. Clasificat drept Degenerat, un termen catchall pentru arta considerata suspecta din punct de vedere moral, evreiasca sau comunista, expresionismul a fost eliminat din muzee si confiscat din colectiile private. In 1937, sute de lucrari ale lui Nolde, Heckel, Kirchner si Beckmann au fost confiscate. Multe au fost ulterior incluse in expozitia Degenerate Art (de mai sus), care a calatorit in toata Germania si Austria. In anul urmator, dupa ce i s-a interzis sa faca arta, Kirchner s-a sinucis.
7. Neoexpresionism:
O jumatate de secol mai tarziu, la sfarsitul anilor 1970 si inceputul anilor 1980, un grup de artisti, printre care Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente, Georg Baselitz si Julian Schnabel, au respins industrialismul rece al sculpturii minimaliste si au imbratisat pictura cu o culoare -energia incarcata. Cunoscuti sub numele de neoexpresionisti, acesti artisti au reactionat impotriva a ceea ce ei considerau stringenta artei conceptuale, creand imagini subiective si incarcate emotional ale figurii umane, care au atins traditiile mai vechi ale expresiei creative.
