Fie ca esti fanatic Disney sau obsedat de Studio Ghibli, avem de ales atunci cand vine vorba de alegerea unui favorit. Dar aceste filme nu ar exista daca nu ar fi fost primii pionieri ai animatiei.
Crearea iluziei de miscare a inceput cu fenakistoscopul, o jucarie optica din epoca victoriana care se invartea si pacalea ochiul sa vada imagini in miscare. Dispozitivele de animatie au continuat sa se dezvolte de-a lungul timpului, dar cele mai multe dintre ele au fost concepute pentru a fi utilizate de un singur vizualizator la un moment dat. Abia la inceputul secolului al XX-lea, animatia a aparut pe marele ecran si a distrat un public mai mare. Daca vrei sa afli care este top cele mai bune filme animate intra pe icul.ro si afla chiar acum.
Pe masura ce tehnologia s-a dezvoltat, realizatorii de film si caricaturistii au inceput sa experimenteze diferite stiluri de animatie. De la primele filme stop motion pana la cele mai vechi animatii de lungmetraj, suntem aici pentru a va ghida printr-o cronologie fascinanta care detaliaza istoria filmelor de animatie, de la studiourile celebre implicate in crearea lor pana la tipul de animatie utilizat. Cititi mai departe pentru a va intoarce in timp la inceputurile filmelor.
Primele scurtmetraje animate
Faze umoristice ale fetelor amuzante de J. Stuart Blackton, 1906
Lansat in 1906, Humorous Phases of Funny Faces este cel mai vechi film de animatie care a supravietuit. Scurtmetrajul de trei minute a fost realizat folosind tehnicile de animatie stop motion si decupaje si este afisat la 20 de cadre pe secunda.
In secventa titlului de deschidere, filmul incepe cu linii albe abstracte care apar pe ecran. Pe masura ce apar mai multe, formele de litere incep sa apara ca prin farmec, iar titlul filmului este dezvaluit. Urmatoarea scena prezinta mainile lui Blackton care deseneaza un personaj pe tabla. Filmul trece apoi de la live-action la stop motion, iar personajele desenate de mana par sa se miste singure. Momentele speciale includ un clovn care jongleaza cu o palarie si un caine care sare printr-un cerc.
Fantasmagorie de Emile Cohl, 1908
Fantasmagorie a fost realizata de animatorul francez Emile Cohl in 1908 si este unul dintre cele mai vechi exemple de animatie traditionala desenata manual.
Cohl a fost inspirat de aspectul de tabla alb pe negru al lui Blackton, dar a venit cu propria sa forma de animatie pentru a o recrea. Fantasmagorie a fost realizata desenand fiecare cadru pe hartie si apoi filmand fiecare cadru pe film negativ. A fost alcatuit din 700 de desene care au fost expuse fiecare de doua ori, rezultand un timp de rulare de aproape doua minute.
Titlul, Fantasmagorie , a fost preluat din cuvantul francez original pentru „fantasmagorie”. Acesta a fost un spectacol cu felinare magice de la mijlocul secolului al XIX-lea, cu imagini in miscare cu fantome. In scurtmetrajul animat al lui Cohl, personajul sau trece prin scene suprareale, in care alte personaje si obiecte se transforma unele in altele. De exemplu, o sticla de vin se transforma intr-o floare si apoi devine un elefant. Acesta a fost primul exemplu al tehnicii morphing pe care multi animatori o iubesc si astazi.
Circul Humpty Dumpty de J. Stuart Blackton si Albert E. Smith, 1908
Humpty Dumpty Circus de J. Stuart Blackton si Albert E. Smith a fost realizat in 1908 si se crede ca este primul film realizat cu obiecte reale si tehnica stop motion. Din pacate, nu exista copii cunoscute si filmul este considerat pierdut.
Filmul jucaus prezinta un grup de artisti la „Humpty Dumpty Circus”. Acesti „interpreti” sunt de fapt jucarii din lemn care par sa efectueze cascadorii acrobatice si sa joace scenarii comice.
Cand a discutat despre tehnica stop motion care a fost folosita pentru a crea Humpty Dumpty Circus , Smith a spus: „Am folosit setul de artisti de circ si animale din lemn al fiicei mele, ale caror articulatii mobile ne-au permis sa le plasam in pozitii echilibrate.” El continua: „A fost un proces obositor, in masura in care miscarea putea fi realizata doar fotografiend separat fiecare schimbare de pozitie. Am sugerat sa obtinem un brevet asupra procesului; Blackton a simtit ca nu era suficient de important. Cu toate acestea, altii au imprumutat rapid tehnica, imbunatatind-o foarte mult.”
Dinozaurul Gertie de Winsor McCay, 1914
Dinozaurul Gertie, realizat in 1914 de caricaturistul si animatorul Winsor McCay, este considerat primul scurt scurt animat care prezinta un personaj distins. De asemenea, a fost primul film care a folosit tehnici de animatie, cum ar fi cadre cheie, marci de inregistrare, hartie de calc, vizualizatorul de actiuni Mutoscope si bucle de animatie. Dinozaurul Gertie a fost atat de influent incat a inspirat urmatoarea generatie de animatori, inclusiv Walt Disney, si echipa Warner Brothers (alias Warner Bros.) care a creat serialul clasic de desene animate, Looney Tunes, cu personajele sale iconice animate precum Bugs Bunny si Porky Pig, exprimat de titanul actoriei vocale de animatie de televiziune, Mel Blanc.
Primul film de animatie de lungmetraj
El Apostol de Quirino Cristiani, 1917
Quirino Cristiani, nascut in Argentina (animator) si Federico Valle (regizor), nascut in Italia, au lansat El Apostol in 1917. Este considerat primul lungmetraj animat din istorie, dar, din pacate, singura copie cunoscuta a fost distrusa intr-un incendiu de studio in 1928.
Inspirat de filmele ulterioare ale lui Emile Cohl, Cristiani a folosit tehnica de animatie taiata pe hartie pentru a crea El Apostol. A facut personaje de hartie decupate si le-a mutat incetul cu incetul pana cand au fost filmate toate cele 58.000 de cadre. In mod surprinzator, filmul a fost realizat in mai putin de un an, ceea ce este impresionant de rapid pentru acest stil de animatie.
Filmul de o ora si zece minute este o satira bazata pe presedintele Argentinei de la acea vreme, Hipolito Yrigoyen. In film, Yrigoyen viseaza sa mearga la Muntele Olimp si sa discute despre politica cu zeii inainte de a folosi unul dintre fulgerele lui Zeus pentru a elibera Buenos Aires de coruptie.
