In cei 30 de ani de viata, Muzeul Reina Sofia a vazut mai multe rearanjamente ale colectiei sale. Aceasta este total diferita, este o „relectare cuprinzatoare” care ii afecteaza intreaga colectie si care va permite afisarea a 2.000 de lucrari noi, dintre care 70% vor fi vazute in premiera, datorita incorporarii a 18 noi sali si a 12.000 m2.
Designul si arhitectura sunt foarte prezente, transversal, in cele sase noi spatii (etajele 4 si 2 ale cladirii Sabatini, camerele A1 si A0, si Nouvel 1 si Nouvel 0) care vor gazdui aceasta noua naratiune care, parca ar fi implicata o serie , va fi lansat publicului pe episoade.
Astfel, accentul se va pune succesiv pe diferite puncte forte ale turului colectiei pentru a le descoperi in detaliu, lasand usa deschisa catre capitolele urmatoare. In acest fel, fiecare episod nou poate da sens unor aspecte care nu sunt evidente in episodul anterior.
Tema, nu cronologie
Directorul muzeului, Manuel Borja Villel, anticipeaza ca „renovarea va fi practic totala”. „Vremurile se schimba. Acest muzeu nu este un depozit, nici un depozit”, subliniaza el. De altfel, din depozit vor iesi pana la 2.000 de lucrari noi, incorporate prin donatii, depuneri si achizitii si, in premiera, vor fi doua etaje dedicate artei secolului XXI.
Prezentarea nu va indeplini criterii cronologice; Lucrarile vor fi grupate pe rubrici tematice si vor gazdui toate mediile, de la instalatii la cinema, pictura, sculptura, fotografie, piese sonore, carti sau documente, respectand diferite naratiuni care se intersecteaza fara a se supune unei abordari lineare.
Prezentarea nu va indeplini criterii cronologice dar lucrarile vor fi grupate pe rubrici tematice si pe capitole, de parca ar fi o serie
De la modernitate la dezvoltare
Primul dintre acele episoade care vor alcatui noua colectie este acum deschis si se afla la etajul al patrulea al muzeului si acopera incaperile 411 pana la 428. Intitulat They see us: from modernity to developmentalism , acopera din anii 50 si emblematic. „American Way of Life” fata de evolutia spaniola din anii saizeci si deschiderea catre turism din „Spania este diferita”, cu o atentie deosebita artei realizate de femei.
Printre cele mai inovatoare lucrari incluse in aceasta prima sectiune se numara un candelabru de Louis Bourgeois, un tablou de Rothko si mai multe modele ale lui Charles si Ray Eames, cuplul de arhitecti si designeri care au modelat noul stil de arhitectura in anii 40 si 50. societatea americana moderna. Prin repere precum Casa Eames (1949), sau elemente de design precum scaunele Lack (1940) si Molded (1946), expuse in galerie, au definit viziunea ideala a noului spatiu domestic american profund individualist.
De asemenea, sunt expuse fotografii si aparate electrice din epoca, precum si referiri la expresionismul abstract, prima miscare de avangarda americana cu proiectie internationala promovata de MOMA (si element de propaganda culturala americana), precum Black plus white ( 1960) de Adolph Gottlieb, Figura Totemic (1958) de Robert Motherwell sau Crown (1958) de Morris Louis.
Opus scenei americane, Europa a vazut ultimele curente ale suprarealismului si critica acestuia asupra modului de viata capitalist, reprezentate in Muzeul Reina Sofia cu lucrari precum El Contraconcepto (1951), de Gil J Wolman, Opera (1952-53), de Oyvind Fahlstrom si instalatia Man, Machine and Motion de Richard Hamilton, creata in 1955 si reconstruita in 2012.
Exista si piese ale reprezentantilor latino-americani ai acestei perioade, precum Bichos de Lygia Clark, The Book of Creation (1959) de Lygia Pape, o reinterpretare a Genezei prin forme geometrice sau un model Las Torres de Ciudad Satelite (1957) -1958) de Mathias Goeritz, un exemplu al arhitecturii sale emotionale.
Clicuri catre expozitii istorice
„Muzeul este situat, vorbim dintr-un anumit loc”, explica Borja Villel despre turul pe care il semneaza impreuna cu Rosario Peiro, seful zonei Colectii a muzeului. „Aceasta inseamna ca povestea pe care o propun combina, cum ar putea fi altfel, strofe din istoria mondiala si povestea internationala, cu vocea istoriei spaniole”.
Pana in noiembrie vor fi prezentate celelalte cinci capitole, care vor include subiecte precum ecologia, victoria lui Trump, 15M, societatea ingrijirii, exilul sau feminismul
Una dintre axele fundamentale ale noii propuneri a lui Borja-Villel si Peiro in noul itinerariu sunt inclinatiile catre expozitiile istorice, la care se face referire pe tot parcursul turului pentru a intelege contextul istoric in care sunt vazuti artistii.
Astfel, revendicarea artei figurative in expozitia New Images of Man , la MoMA in 1959, cu Leon Golub, Francis Bacon, Graham Sutherland sau Jean Dubuffet, axata pe critica societatii de masa, contrasteaza cu camera alaturata, The body and casa , unde un set de lucrari de Dorotea Tanning si Louise Bourgeois vorbesc despre spatiul privat si casnic.
Spania izbucneste in poveste din urmatoarele sali, una dintre cele mai importante este cea care aminteste de expozitia pe care MOMA a dedicat-o artistilor spanioli ai vremii. Chillida, Tapies, Saura, Feito sau Manolo Millares si o femeie singura, Juana Frances, sunt alesi ca reprezentanti ai artei spaniole intr-o expozitie care a fost conceputa „la cel mai inalt nivel diplomatic”, potrivit lui Peiro.
Dezvoltamentalismul spaniol
Urmatoarele sali trateaza reperele fundamentale ale istoriei spaniole, cum ar fi evolutia anilor 60 si incercarea regimului franquista de a varui istoria cu XXV ani de pace , eveniment care a fost insotit de expozitii, festivaluri, concursuri, publicatii si premiere de film care au avut obiectiv de a oferi o imagine moderna a tarii.
Pentru a deschide o fereastra catre realitatea vremii, artistul Rogelio Lopez Cuenca semneaza Y coloniales… (2021), o lucrare, conceputa special pentru turneu, care contrasteaza critic acel ideal al Spaniei dezvoltate cu colonialismul inca existent in Guineea Ecuatoriala cu elemente la fel de disparate precum o barca veche de la Cola Cao, benzi desenate clasice din El Guerrero del Antifaz sau NODO.
Urmatoarele sali aprofundeaza in campania „Spania este diferita”, care demonstreaza deschiderea tarii catre turisti, mana in mana cu renovatori ai fotografiei precum Grupul AFAL si alti „exilati in Spania” precum Val del Omar. Eduardo Arroyo are o sala dedicata lui 25 ans de Paix , ca simbol al figuratiei critice care pune sub semnul intrebarii realitatea politica spaniola.
Acest prim episod se termina cu „subiectul aliniat si schizo” al lui Luis Gordillo si o sala dedicata femeilor artiste ale francii tarzii, cu lucrari de Eulalia Grau, Mari Chorda, Angela Garcia Codoner si Isabel Oliver.
